LINER NOTES (English & Spanish) and bio
The guitar has always had a central position in popular music while in the world of “serious†music (or should we say, “unpopular†music?), its career has had many ups and downs. Perhaps the apparent separation between the two guitars is really a question of your point of view. It seems clear that, even if the classical field offers enormous possibilities to the creator, there is also music of great quality in the popular field. No instrument is better qualified than the guitar, with its double citizenship, to cross the border freely. This recording is, then, a personal homage to that freedom and a celebration of the instrument that makes it possible.
No one has ever moved with greater ease in the gray zone between classical and popular than AgustÃn Barrios Mangoré (1885-1944), and no one has assumed the multifaceted character of the guitar with less self-consciousness. As the two “classical†works included here show, he makes the guitar sing as it never did before. Confesión can be heard as a duo, a dialogue between lovers. The initial melody, in the lower register, is answered by another in a higher range and, in the end, both voices sing together. Julia Florida, one of Mangoré last works, is a melancholy and unforgettable barcarole.
Apart from its expressive qualities, the music of the great Argentinian folk guitarist Juan Falú (b. 1948), has a great harmonic and constructive richness. This is something unusual in the folk genres, but Falú never takes this sophistication so far as to lose contact with his roots; instead, these roots are illuminated with a new light. The two works included here are perfectly representative of the folkloric types they incarnate. Chacarera ututa (in the Quechua language ututa means “hiddenâ€) has the typical intensity and rythmical force of the genre, but also a most subtle handling of musical time. In contrast, the gato, De la RaÃz a la Copa (“From the Roots to the Topâ€) is full of grace and humor.
As I am a Beatlemaniac of long standing, it goes without saying that some Beatle songs had to be part of this recording. The two I chose are in a zone of the classic/popular border that The Beatles claimed and colonized with imagination and creativity. I tried to create arrangements that make this clear, quoting the birds of Vivaldi’s “Spring†in Blackbird and the “Dies Irae†in the introduction to Eleanor Rigby.
Leo Brouwer (b. 1939), the greatest composer-guitarist of our time, does not believe in the existence of borders for musical quality, and many of his works use uninhibitedly Cuban rhythms, that, in his hands, acquire a universal dimension. The Rito de los Orishás is a broad and deep homage to the force and depth of the African contribution to Cuban music and culture. Using just a few, simple motives, Brouwer paints a fascinating and awesome picture of the Afro-Cuban religious ritual, in music of absolute logic and coherence and an irresistible power of attraction.
The opportunity of playing with Carlos Barbosa-Lima for this recording could not be passed up. Carlos feels so comfortable in the frontier land between classical and popular that he seems to have taken residence there. His arrangement of Fascinatin’ Rhythm, by the great George Gershwin (1898-1937) (who had only to follow his genius in order to be popular), apart from being a riotous celebration, allowed me to play at being Cootie Williams! Thank you, Carlos.
The great Brazilian composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) gave to the classical guitar many of the best works in its repertory, without ever forgetting his beginnings as a popular musician. The young man who used to escape from his house by the window to play choros in the streets of Rio, became a composer accepted and admired by the whole world. His “Twelve Etudes†are a monumental landmark in guitar history. The discovery of a new manuscript of the work from 1928 in the Muséu Villa-Lobos in Rio, gives us a version that has major differences in a number of places from the previously known edition and makes unavoidable a new contact with these seminal works and with Villa-Lobos's genius. Here are two Etudes which vary considerably from the more widely-known versions and sound a lot more “modern.†“Etude Nº 10†acquires a new and extended section, based (like the rest of the work) on the music of Brazilian Indians. “Etude Nº 11,†a moving celebration of things Afro-Brazilian, gets some modifications that are not as spectacular as those in Nº 10 but are so bold and unexpected that the result could almost be considered a new work.
Gentil Montaña, from Colombia, is also a very special case. Besides his excellence as a performer, the traditional music of his country is in his blood and his own compositions reflect, with authenticity and imagination, the wealth and variety of that music – its rhythms, its song and its harmonic and contrapuntal density. The Suite Colombiana Nº 1 presents four traditional forms, all very characteristic and diverse. The pasillo is a dance in ternary meter, derived from the waltz but in a relatively unusual form: slow and solemn. The guabina (which for this recording I put before the Canción, not after, as in the original) is a gracious dance for women. The Canción is a very tender lullaby, and the final Bambuco presents, with grace, the dislocated rhythm that is characteristic of this dance.
A different version of Brazil is the one presented by Roland Dyens (b. 1955) in his Saudade Nº 3. It is dedicated to the most famous of the 365 churches that ornament the city of Salvador in the state of BahÃa, the one dedicated to the Senhor de Bonfim. Dyens, a French guitarist and composer of classical schooling, seems to have followed an inner need in turning to popular music. His works (Saudade Nº 3 is probably the most famous) use the resources and mannerisms of popular music without falling into the merely touristic and they exploit the guitar’s abilities with great virtuosity. Saudade – pronounced in Brazilian Portuguese, “sau-DA-jay†– is a typically Brazilian sentiment, something between nostalgia and longing.
Alberto Ginastera (1916-1983), like Villa-Lobos, was a great composer who gave his country a musical voice at such level of quality that the rest of the world had to listen. The guitar is the traditional instrument of Argentinian folklore, and Carlos Barbosa-Lima’s arrangements of two of the Argentinian Popular Songs have the flavor of repatriation. The melancholy Zamba and the explosive Gato sound very natural in a guitar duo. And what a pleasure it was to record them with Carlos! I hope you enjoy listening to this recording as much as we did performing it!
--Eduardo Fernández
(Spanish)
ENTRE DOS MUNDOS
La guitarra siempre ha tenido una posición central en la música popular, mientras que en el mundo de la música seria (¿o deberÃamos llamarla “impopularâ€?) su carrera ha tenido muchas oscilaciones. Quizás la separación entre la guitarra popular y la guitarra clásica sea más bien una cuestión del punto de vista según el cual se las considere. Parece claro que si bien el campo clásico ofrece enormes posibilidades de expansión a la creatividad, existe también música de gran calidad en el campo popular, y ningún instrumento está mejor calificado que la guitarra, con su doble nacionalidad, para transitar con toda libertad por la frontera entre ambos géneros. Este disco representa, entonces, un homenaje personal a esa libertad y una celebración de la guitarra.
Nadie se ha desenvuelto con más soltura en la zona gris entre lo clásico y lo popular que AgustÃn Barrios Mangoré (1885-1944), y nadie ha asumido con más naturalidad el carácter multifacético de la guitarra. Sus obras hacen cantar a la guitarra como nadie lo habÃa hecho antes, como lo demuestran las dos obras incluÃdas aquÃ, ambas pertenecientes a su faceta clásica . Confesión puede oÃrse como un dúo, como el diálogo de dos enamorados; la melodÃa inicial, en el registro grave, es respondida por otra en el agudo, y al fin las dos voces cantan juntas. Julia Florida, una de las últimas obras de Mangoré, es una barcarola nostálgica e inolvidable.
La música del gran guitarrista folklórico argentino Juan Falú (n. 1948) une a sus cualidades expresivas una gran riqueza armónica y constructiva que es inusual en el género popular, y sin embargo no lleva la sofisticación hasta el punto de perder contacto con sus raÃces. Más bien, estas raÃces se ven iluminadas con una luz nueva. Las dos obras aquà incluÃdas son perfectamente representativas de los tipos folklóricos que encarnan. Chacarera ututa (en quechua ututa significa “escondidaâ€) tiene la tÃpica intensidad y fuerza rÃtmica del género, pero también un sutilÃsimo manejo del tiempo musical, mientras que el gato De la RaÃz a la Copa está lleno de gracia y humor.
Como beatlemanÃaco de larga data, por supuesto no podÃa dejar de incluir algunas de sus canciones en este disco. Las dos que elegà están en un terreno de la frontera clásico/popular que The Beatles reclamaron y colonizaron con imaginación y creatividad. Intenté que los arreglos hicieran clara esa ubicación, citando a los pajaritos de la “Primavera†de Vivaldi en Blackbird, y al “Dies Irae†en la introducción de Eleanor Rigby.
Leo Brouwer (n. 1939), el más grande de los compositores-guitarristas de nuestro tiempo, no cree en la existencia de fronteras para la calidad musical, y muchas de sus obras utilizan con total desenfado ritmos cubanos, que con su tratamiento alcanzan una dimensión universal. El Rito de los Orishás es un homenaje de largo aliento a la fuerza y profundidad de la contribución africana a la música y a la cultura de Cuba y las Américas. Con pocos y simples motivos, Brouwer pinta un cuadro fascinante y sobrecogedor del ritual religioso afrocubano, en una música de lógica y coherencia absolutas y de un atractivo irresistible.
La oportunidad de tocar junto a Carlos Barbosa-Lima para este disco no podÃa dejarse pasar. Carlos se siente tan cómodo en la tierra fronteriza entre lo clásico y lo popular que parece haber tomado residencia allÃ. Su arreglo de Fascinatin’ Rhythm del gran George Gershwin (1898-1937) (quien para ser popular no tuvo que hacer nada más que seguir su genio), aparte de ser una fiesta, me permitió darme el gusto de imitar a Cootie Williams...Gracias, Carlos.
El gran compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959) legó a la guitarra clásica muchas de las mejores obras de su repertorio, sin por ello olvidar sus comienzos como músico popular. El joven que se escapaba de su casa por la ventana para tocar choros en las calles de Rio se convirtió en un compositor mundialmente aceptado y admirado. Los “Doce Estudios†son un hito monumental en la historia de la guitarra, y el descubrimiento de una versión manuscrita de 1928 en el Muséu Villa-Lobos de Rio, que tiene, en varios lugares, grandes diferencias con la versión hasta entonces conocida, hace imprescindible un nuevo contacto con ellos, y con el genio de Villa-Lobos. Aquà están dos de los Estudios que presentan más variantes, y suenan mucho más “modernos†que en la versión más conocida. El “Estudio Nº 10†adquiere una nueva y extensa sección, basada (como el resto de la obra) en la música de los indios brasileños. El “Estudio Nº 11â€, una conmovedora celebración de lo afrobrasileño, también recibe algunas modificaciones. Si bien éstas no son tan espectaculares como en el caso del “Estudio 10†son tan audaces e inesperadas que casi podemos hablar de una nueva obra.
El caso de Gentil Montaña es también muy especial. Aparte de sus excelencias como intérprete, Gentil lleva en su sangre la música tradicional de su paÃs, Colombia, y sus composiciones reflejan con autenticidad e imaginación la riqueza y variedad de esa música, sus ritmos, su canto y su densidad armónica y contrapuntÃstica. La Suite Colombiana Nº 1 presenta cuatro formas tradicionales muy caracterÃsticas y variadas. El pasillo es una danza con ritmo ternario, derivada del vals – en este caso, a diferencia de lo habitual, es relativamente lento y solemne. La guabina (que para esta grabación me he permitido intercambiar de lugar con la Canción) es una danza graciosa, bailada exclusivamente por mujeres. La Canción es una muy tierna canción de cuna, y el Bambuco final presenta con gracia el ritmo dislocado tÃpico de esta danza.
Otra visión de Brasil es la que presenta Roland Dyens (n. 1955) en su Saudade Nº 3, dedicada al recuerdo de la más famosa iglesia de las 365 que ornamentan la ciudad de Salvador, BahÃa, la del Senhor de Bonfim. Dyens, un guitarrista y compositor francés de formación clásica, parece haber derivado hacia lo popular llevado por una necesidad interior. Sus obras, de las que Saudade Nº 3 es probablemente la más conocida, utilizan los recursos y los giros populares sin caer en lo meramente turÃstico, y explotan con gran virtuosismo las posibilidades de la guitarra.
Alberto Ginastera (1916-1983) fue, lo mismo que Villa-Lobos, un gran compositor que ayudó no sólo a dar expresión musical a su paÃs, sino que lo hizo a un nivel tal de calidad que obligó al resto del mundo a enterarse. La guitarra es el instrumento tradicional del folklore argentino, y los arreglos de Carlos Barbosa-Lima de dos de las Canciones populares argentinas tienen un aroma de repatriación. La Zamba melancólica y el explosivo Gato suenan con toda naturalidad en las dos guitarras. Y qué placer que fue grabarlas con Carlos! Espero que ustedes disfruten de la grabación tanto como nosotros lo hicimos en el estudio.
--Eduardo Fernández
Bio
EDUARDO FERNÃNDEZ was born in 1952 in Uruguay and began his studies of guitar at age 7; his principal teachers were Abel Carlevaro, Guido Santórsola and Héctor Tosar. He won first prize in the Andrés Segovia Competition in 1975; his New York debut two years later won critical accolades. Fernández has returned to the U.S.A. every season since then, playing with prestigious orchestras as well as giving recitals, always to great acclaim from critics and audiences. His London debut was in Wigmore Hall in 1983 and resulted in a contract with Decca, a label for which he has made 18 recordings – solo and with the English Chamber Orchestra and the London Philharmonic – covering a wide section of the repertoire from Bach to Berio. He has also recorded for Erato, Denon, Arte Nova and Oehms Classics g performing Bach lute suites, romantic works for guitar, most of Paganini’s works for guitar and violin, and guitar duets – all solo or with other distinguished artists. He has toured extensively in Europe, the Far East, South America and Mexico. He plays both modern guitar and period instruments, is an active composer and teacher, and has served as Artistic Director of major guitar festivals in his native country and elsewhere in South America.
Check out the artist's website:
http://www.laborrecords.com
Track List:
1. Confesión
2. Chacarera Ututa
3. Eleanor Rigby
4. Rito de los Orishás / Exordium Conjuro
5. Danza de las Diosas Negras
6. De la RaÃz a la Copa
7. Fascinatin’ Rhythm
8. Julia Florida
9. from: Etudes pour la guitarra / Etude No. 10
10. Etude No. 11
11. Suite Columbiana No. 1 / Pasillo
12. Guabina
13. Cancion
14. Bambuco
15. Saudade No. 3
16. from: Suite of Argentinian Folk Songs / Zamba
17. Gato
18. Blackbird
Suggested CDs:
The guitar has always had a central position in popular music while in the world of “serious†music (or should we say, “unpopular†music?), its career has had many ups and downs. Perhaps the apparent separation between the two guitars is really a question of your point of view. It seems clear that, even if the classical field offers enormous possibilities to the creator, there is also music of great quality in the popular field. No instrument is better qualified than the guitar, with its double citizenship, to cross the border freely. This recording is, then, a personal homage to that freedom and a celebration of the instrument that makes it possible.
No one has ever moved with greater ease in the gray zone between classical and popular than AgustÃn Barrios Mangoré (1885-1944), and no one has assumed the multifaceted character of the guitar with less self-consciousness. As the two “classical†works included here show, he makes the guitar sing as it never did before. Confesión can be heard as a duo, a dialogue between lovers. The initial melody, in the lower register, is answered by another in a higher range and, in the end, both voices sing together. Julia Florida, one of Mangoré last works, is a melancholy and unforgettable barcarole.
Apart from its expressive qualities, the music of the great Argentinian folk guitarist Juan Falú (b. 1948), has a great harmonic and constructive richness. This is something unusual in the folk genres, but Falú never takes this sophistication so far as to lose contact with his roots; instead, these roots are illuminated with a new light. The two works included here are perfectly representative of the folkloric types they incarnate. Chacarera ututa (in the Quechua language ututa means “hiddenâ€) has the typical intensity and rythmical force of the genre, but also a most subtle handling of musical time. In contrast, the gato, De la RaÃz a la Copa (“From the Roots to the Topâ€) is full of grace and humor.
As I am a Beatlemaniac of long standing, it goes without saying that some Beatle songs had to be part of this recording. The two I chose are in a zone of the classic/popular border that The Beatles claimed and colonized with imagination and creativity. I tried to create arrangements that make this clear, quoting the birds of Vivaldi’s “Spring†in Blackbird and the “Dies Irae†in the introduction to Eleanor Rigby.
Leo Brouwer (b. 1939), the greatest composer-guitarist of our time, does not believe in the existence of borders for musical quality, and many of his works use uninhibitedly Cuban rhythms, that, in his hands, acquire a universal dimension. The Rito de los Orishás is a broad and deep homage to the force and depth of the African contribution to Cuban music and culture. Using just a few, simple motives, Brouwer paints a fascinating and awesome picture of the Afro-Cuban religious ritual, in music of absolute logic and coherence and an irresistible power of attraction.
The opportunity of playing with Carlos Barbosa-Lima for this recording could not be passed up. Carlos feels so comfortable in the frontier land between classical and popular that he seems to have taken residence there. His arrangement of Fascinatin’ Rhythm, by the great George Gershwin (1898-1937) (who had only to follow his genius in order to be popular), apart from being a riotous celebration, allowed me to play at being Cootie Williams! Thank you, Carlos.
The great Brazilian composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) gave to the classical guitar many of the best works in its repertory, without ever forgetting his beginnings as a popular musician. The young man who used to escape from his house by the window to play choros in the streets of Rio, became a composer accepted and admired by the whole world. His “Twelve Etudes†are a monumental landmark in guitar history. The discovery of a new manuscript of the work from 1928 in the Muséu Villa-Lobos in Rio, gives us a version that has major differences in a number of places from the previously known edition and makes unavoidable a new contact with these seminal works and with Villa-Lobos's genius. Here are two Etudes which vary considerably from the more widely-known versions and sound a lot more “modern.†“Etude Nº 10†acquires a new and extended section, based (like the rest of the work) on the music of Brazilian Indians. “Etude Nº 11,†a moving celebration of things Afro-Brazilian, gets some modifications that are not as spectacular as those in Nº 10 but are so bold and unexpected that the result could almost be considered a new work.
Gentil Montaña, from Colombia, is also a very special case. Besides his excellence as a performer, the traditional music of his country is in his blood and his own compositions reflect, with authenticity and imagination, the wealth and variety of that music – its rhythms, its song and its harmonic and contrapuntal density. The Suite Colombiana Nº 1 presents four traditional forms, all very characteristic and diverse. The pasillo is a dance in ternary meter, derived from the waltz but in a relatively unusual form: slow and solemn. The guabina (which for this recording I put before the Canción, not after, as in the original) is a gracious dance for women. The Canción is a very tender lullaby, and the final Bambuco presents, with grace, the dislocated rhythm that is characteristic of this dance.
A different version of Brazil is the one presented by Roland Dyens (b. 1955) in his Saudade Nº 3. It is dedicated to the most famous of the 365 churches that ornament the city of Salvador in the state of BahÃa, the one dedicated to the Senhor de Bonfim. Dyens, a French guitarist and composer of classical schooling, seems to have followed an inner need in turning to popular music. His works (Saudade Nº 3 is probably the most famous) use the resources and mannerisms of popular music without falling into the merely touristic and they exploit the guitar’s abilities with great virtuosity. Saudade – pronounced in Brazilian Portuguese, “sau-DA-jay†– is a typically Brazilian sentiment, something between nostalgia and longing.
Alberto Ginastera (1916-1983), like Villa-Lobos, was a great composer who gave his country a musical voice at such level of quality that the rest of the world had to listen. The guitar is the traditional instrument of Argentinian folklore, and Carlos Barbosa-Lima’s arrangements of two of the Argentinian Popular Songs have the flavor of repatriation. The melancholy Zamba and the explosive Gato sound very natural in a guitar duo. And what a pleasure it was to record them with Carlos! I hope you enjoy listening to this recording as much as we did performing it!
--Eduardo Fernández
(Spanish)
ENTRE DOS MUNDOS
La guitarra siempre ha tenido una posición central en la música popular, mientras que en el mundo de la música seria (¿o deberÃamos llamarla “impopularâ€?) su carrera ha tenido muchas oscilaciones. Quizás la separación entre la guitarra popular y la guitarra clásica sea más bien una cuestión del punto de vista según el cual se las considere. Parece claro que si bien el campo clásico ofrece enormes posibilidades de expansión a la creatividad, existe también música de gran calidad en el campo popular, y ningún instrumento está mejor calificado que la guitarra, con su doble nacionalidad, para transitar con toda libertad por la frontera entre ambos géneros. Este disco representa, entonces, un homenaje personal a esa libertad y una celebración de la guitarra.
Nadie se ha desenvuelto con más soltura en la zona gris entre lo clásico y lo popular que AgustÃn Barrios Mangoré (1885-1944), y nadie ha asumido con más naturalidad el carácter multifacético de la guitarra. Sus obras hacen cantar a la guitarra como nadie lo habÃa hecho antes, como lo demuestran las dos obras incluÃdas aquÃ, ambas pertenecientes a su faceta clásica . Confesión puede oÃrse como un dúo, como el diálogo de dos enamorados; la melodÃa inicial, en el registro grave, es respondida por otra en el agudo, y al fin las dos voces cantan juntas. Julia Florida, una de las últimas obras de Mangoré, es una barcarola nostálgica e inolvidable.
La música del gran guitarrista folklórico argentino Juan Falú (n. 1948) une a sus cualidades expresivas una gran riqueza armónica y constructiva que es inusual en el género popular, y sin embargo no lleva la sofisticación hasta el punto de perder contacto con sus raÃces. Más bien, estas raÃces se ven iluminadas con una luz nueva. Las dos obras aquà incluÃdas son perfectamente representativas de los tipos folklóricos que encarnan. Chacarera ututa (en quechua ututa significa “escondidaâ€) tiene la tÃpica intensidad y fuerza rÃtmica del género, pero también un sutilÃsimo manejo del tiempo musical, mientras que el gato De la RaÃz a la Copa está lleno de gracia y humor.
Como beatlemanÃaco de larga data, por supuesto no podÃa dejar de incluir algunas de sus canciones en este disco. Las dos que elegà están en un terreno de la frontera clásico/popular que The Beatles reclamaron y colonizaron con imaginación y creatividad. Intenté que los arreglos hicieran clara esa ubicación, citando a los pajaritos de la “Primavera†de Vivaldi en Blackbird, y al “Dies Irae†en la introducción de Eleanor Rigby.
Leo Brouwer (n. 1939), el más grande de los compositores-guitarristas de nuestro tiempo, no cree en la existencia de fronteras para la calidad musical, y muchas de sus obras utilizan con total desenfado ritmos cubanos, que con su tratamiento alcanzan una dimensión universal. El Rito de los Orishás es un homenaje de largo aliento a la fuerza y profundidad de la contribución africana a la música y a la cultura de Cuba y las Américas. Con pocos y simples motivos, Brouwer pinta un cuadro fascinante y sobrecogedor del ritual religioso afrocubano, en una música de lógica y coherencia absolutas y de un atractivo irresistible.
La oportunidad de tocar junto a Carlos Barbosa-Lima para este disco no podÃa dejarse pasar. Carlos se siente tan cómodo en la tierra fronteriza entre lo clásico y lo popular que parece haber tomado residencia allÃ. Su arreglo de Fascinatin’ Rhythm del gran George Gershwin (1898-1937) (quien para ser popular no tuvo que hacer nada más que seguir su genio), aparte de ser una fiesta, me permitió darme el gusto de imitar a Cootie Williams...Gracias, Carlos.
El gran compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959) legó a la guitarra clásica muchas de las mejores obras de su repertorio, sin por ello olvidar sus comienzos como músico popular. El joven que se escapaba de su casa por la ventana para tocar choros en las calles de Rio se convirtió en un compositor mundialmente aceptado y admirado. Los “Doce Estudios†son un hito monumental en la historia de la guitarra, y el descubrimiento de una versión manuscrita de 1928 en el Muséu Villa-Lobos de Rio, que tiene, en varios lugares, grandes diferencias con la versión hasta entonces conocida, hace imprescindible un nuevo contacto con ellos, y con el genio de Villa-Lobos. Aquà están dos de los Estudios que presentan más variantes, y suenan mucho más “modernos†que en la versión más conocida. El “Estudio Nº 10†adquiere una nueva y extensa sección, basada (como el resto de la obra) en la música de los indios brasileños. El “Estudio Nº 11â€, una conmovedora celebración de lo afrobrasileño, también recibe algunas modificaciones. Si bien éstas no son tan espectaculares como en el caso del “Estudio 10†son tan audaces e inesperadas que casi podemos hablar de una nueva obra.
El caso de Gentil Montaña es también muy especial. Aparte de sus excelencias como intérprete, Gentil lleva en su sangre la música tradicional de su paÃs, Colombia, y sus composiciones reflejan con autenticidad e imaginación la riqueza y variedad de esa música, sus ritmos, su canto y su densidad armónica y contrapuntÃstica. La Suite Colombiana Nº 1 presenta cuatro formas tradicionales muy caracterÃsticas y variadas. El pasillo es una danza con ritmo ternario, derivada del vals – en este caso, a diferencia de lo habitual, es relativamente lento y solemne. La guabina (que para esta grabación me he permitido intercambiar de lugar con la Canción) es una danza graciosa, bailada exclusivamente por mujeres. La Canción es una muy tierna canción de cuna, y el Bambuco final presenta con gracia el ritmo dislocado tÃpico de esta danza.
Otra visión de Brasil es la que presenta Roland Dyens (n. 1955) en su Saudade Nº 3, dedicada al recuerdo de la más famosa iglesia de las 365 que ornamentan la ciudad de Salvador, BahÃa, la del Senhor de Bonfim. Dyens, un guitarrista y compositor francés de formación clásica, parece haber derivado hacia lo popular llevado por una necesidad interior. Sus obras, de las que Saudade Nº 3 es probablemente la más conocida, utilizan los recursos y los giros populares sin caer en lo meramente turÃstico, y explotan con gran virtuosismo las posibilidades de la guitarra.
Alberto Ginastera (1916-1983) fue, lo mismo que Villa-Lobos, un gran compositor que ayudó no sólo a dar expresión musical a su paÃs, sino que lo hizo a un nivel tal de calidad que obligó al resto del mundo a enterarse. La guitarra es el instrumento tradicional del folklore argentino, y los arreglos de Carlos Barbosa-Lima de dos de las Canciones populares argentinas tienen un aroma de repatriación. La Zamba melancólica y el explosivo Gato suenan con toda naturalidad en las dos guitarras. Y qué placer que fue grabarlas con Carlos! Espero que ustedes disfruten de la grabación tanto como nosotros lo hicimos en el estudio.
--Eduardo Fernández
Bio
EDUARDO FERNÃNDEZ was born in 1952 in Uruguay and began his studies of guitar at age 7; his principal teachers were Abel Carlevaro, Guido Santórsola and Héctor Tosar. He won first prize in the Andrés Segovia Competition in 1975; his New York debut two years later won critical accolades. Fernández has returned to the U.S.A. every season since then, playing with prestigious orchestras as well as giving recitals, always to great acclaim from critics and audiences. His London debut was in Wigmore Hall in 1983 and resulted in a contract with Decca, a label for which he has made 18 recordings – solo and with the English Chamber Orchestra and the London Philharmonic – covering a wide section of the repertoire from Bach to Berio. He has also recorded for Erato, Denon, Arte Nova and Oehms Classics g performing Bach lute suites, romantic works for guitar, most of Paganini’s works for guitar and violin, and guitar duets – all solo or with other distinguished artists. He has toured extensively in Europe, the Far East, South America and Mexico. He plays both modern guitar and period instruments, is an active composer and teacher, and has served as Artistic Director of major guitar festivals in his native country and elsewhere in South America.
Check out the artist's website:
http://www.laborrecords.com
Track List:
1. Confesión
2. Chacarera Ututa
3. Eleanor Rigby
4. Rito de los Orishás / Exordium Conjuro
5. Danza de las Diosas Negras
6. De la RaÃz a la Copa
7. Fascinatin’ Rhythm
8. Julia Florida
9. from: Etudes pour la guitarra / Etude No. 10
10. Etude No. 11
11. Suite Columbiana No. 1 / Pasillo
12. Guabina
13. Cancion
14. Bambuco
15. Saudade No. 3
16. from: Suite of Argentinian Folk Songs / Zamba
17. Gato
18. Blackbird
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- Pavlina Dokovska
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